Se afișează postările cu eticheta festival de film. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta festival de film. Afișați toate postările

miercuri, 4 mai 2011

Lucian Pintilie - retrospectiva integrala la TIFF 2011

Ediţia aniversară din acest an a festivalului, care marchează, de altfel, şi împlinirea a zece ani de la naşterea Noului Val de Film Românesc aduce în atenţia publicului, în cadrul secţiunii speciale 100%, o retrospectivă integrală dedicată celui mai respectat regizor român – Lucian Pintilie. Acesta va fi prezent la Cluj-Napoca, acceptând, în premieră pentru un festival de film din ţară, invitaţia făcută de organizatori, care implică participarea la câteva dintre proiecţiile filmelor sale, dar şi la întâlniri special organizate cu publicul şi invitaţii celei de-a zecea ediţii a Festivalului Internaţional de Film Transilvania.

Un artist al ecranului elogiat în ţară şi străinătate, dar şi o personalitate remarcabilă a teatrului românesc şi internaţional, Lucian Pintilie s-a născut la data de 9 noiembrie 1933, la Tarutina, în sudul Basarabiei. Absolvent al Institutului de Artă Teatrală şi Cinematografică "Ion Luca Caragiale" din Bucureşti, secţia Regie Teatru, Pintilie s-a lansat la Teatrul Bulandra, unde a montat o serie de spectacole memorabile precum Copiii soarelui (1961), Proştii sub clar de lună (1962), Biedermann şi incendiatorii (1964), Inima mea e pe înălţimi (1964), D'ale carnavalului (1966), în care Toma Caragiu şi Marin Moraru fac roluri de senzaţie, sau Revizorul (1972), interzis de cenzură după a treia reprezentaţie.

Ca regizor de film, Pintilie s-a remarcat printr-un stil curajos, sarcastic, având o viziune extrem de critică asupra lumii, operele sale provocând deseori controverse sau cucerind pe loc audienţa şi critica. Debutul său în regia de film, Duminica la ora 6 (1965), o puternică poveste de dragoste avându-i în rolurile principale pe Irina Petrescu şi Dan Nuţu, este unul dintre filmele care au marcat naşterea cinematografului românesc modern. Cel de-al doilea lungmetraj din cariera reputatului regizor, Reconstituirea (1971), un clasic al istoriei filmului românesc, rămâne în mod cert unul dintre filmele cele mai reprezentative pentru cariera lui Pintilie, şi totodată cel care i-a adus consacrarea definitivă. Filmul narează povestea reconstituirii unui incident banal, o bătaie între doi tineri (interpretaţi de George Mihăiţă şi Vladimir Găitan), întreprinsă de Miliţie, care se transformă într-o crimă. Subiectul şi abordarea regizorală, extrem de curajoase pentru acea vreme, au făcut ca filmul să fie interzis de regimul comunist. Din distribuţia lungmetrajului mai fac parte George Constantin, Emil Botta, Ileana Popovici sau Ernest Maftei.

Salonul numărul 6 (1978), De ce trag clopotele, Mitică? (1982), Balanţa (1992), O vară de neuitat (1994), Prea târziu (1996), Terminus Paradis (1998), După-amiaza unui torţionar (2001), Niki Ardelean, colonel în rezervă (2003), sunt alte câteva titluri de valoare care se regăsesc în filmografia marelui cineast. Cel mai recent film semnat Lucian Pintilie, mediumetrajul Tertium non datur (2006), adaptare a unei nuvele de Vasile Voiculescu, o peliculă stranie şi intensă, are o distribuţie în care se regăsesc actori importanţi din toate generaţiile: de la Victor Rebengiuc si Cornel Scripcaru la Bogdan Stanoevici, Gabriel Spahiu, Tudor Aaron Istodor sau Toma Cuzin.

Pe plan internaţional, regizorul s-a făcut remarcat în special cu filmele Balanţa (1992), cu Răzvan Vasilescu, Victor Rebengiuc şi Maia Morgenstern – a cărei interpretare a fost răsplătită cu Premiul Academiei Europene de Film pentru Cea mai bună Actriţă într-un rol Principal în 1993, O vară de neuitat (1994), cu celebra actriţă Kristin Scott Thomas (The English Patient, Mission: Impossible, Four Weddings and a Funeral, Il y a long temps que je t’aime) în rolul principal, prezent în competiţia Festivalului de Film de la Cannes în 1994, Prea târziu, nominalizat la Palme d‘Or în 1996, Terminus Paradis, distins cu Premiul special al Juriului la Cannes în 1998 sau După-amiaza unui torţionar (2001), prezent şi el în competiţia Festivalului de la Cannes.

sursa

sâmbătă, 26 februarie 2011

TIFF acreditat FIAPF la Berlinala

Cu ocazia Adunării Generale desfăşurate în cadrul Festivalului Internaţional de Film de la Berlin 2011, Federaţia Internaţională a Asociaţiilor Producătorilor de Film (FIAPF) a aprobat acreditarea Festivalului Internaţional de Film Transilvania (TIFF), începând cu anul în curs.

Festivalul Internaţional de Film Transilvania se desfăşoară anual la Cluj-Napoca şi este unul dintre cele mai importante evenimente pentru industria de film din Europa Centrală şi de Est. În cadrul TIFF se pot vedea anual peste 200 de filme din toată lumea, iar precedenta ediţie a inregistrat peste 55.000 de spectatori. Festivalul îşi va sărbători în 2011 cea de-a 10-a ediţie şi va începe pe data de 3 iunie. Pe 15 iunie, festivalul se va muta la Sibiu, unde se va proiecta o selecţie de filme gândită special pentru spectatorii sibieni, axată pe relaţia dintre film şi celelalte arte, precum şi un program cuprinzând cele mai noi filme autohtone.

Regulile impuse de FIAPF pentru festivalurile internaţionale de film acreditate se referă în primul rând la angajamente ferme din partea festivalurilor pentru implementarea celor mai înalte standarde în ceea ce priveşte difuzarea filmelor programate. Printre acestea, se află nevoia de promovare a filmelor din program pentru reprezentanţii industriei de film prezenţi (potenţiali distribuitori, agenţi de vânzări), calitatea organizării evenimentului, precum şi existenţa unui sistem bine pus la punct împotriva pirateriei.

sursa

sâmbătă, 12 februarie 2011

Berlinala, filme de artă în 3D


„Pina", un film în 3D de Wim Wenders, este povestea coregrafei germane Pina Bausch

"Vom vedea filme de artă în 3D care nu trebuie să se bazeze pe efecte speciale la fel de mult ca un blockbuster ca să-și poată dezvolta propriile aspecte estetice."
LARS-OLAV BEIER
Critic de film Der Spiegel


Capul de afiş al Festivalului de Film de la Berlin este lung-metrajul de debut al lui Ralph Fiennes,
cu Liam Neeson şi Kevin Spacey, iar cele mai aşteptate pelicule sunt filmele de artă în 3D.

Cea de-a 61-a ediţie a Berlinalei începe mâine, cu 16 pelicule din toată lumea înscrise în competiţia pentru Ursul de Aur, trofeu ce va fi acordat pe 19 februarie de un juriu prezidat de Isabella Rossellini, actriţă şi regizor.

Puţine filme americane

Ca şi în trecut, Berlinala prezintă filme cu teme sociale sau pelicule ce spun poveşti despre relaţii personale conflictuale. De data aceasta nu se aşteaptă nimeni la o competiţie foarte dură, iar prezenţa filmelor americane este destul de scăzută. Cea mai recentă producţie a fraţilor Joel şi Ethan Coen, „True Grit", cu Jeff Bridges şi Matt Damon în rolurile principale, va deschide festivalul mâine seară. Pelicula, o reinventare a westernului clasic, este nominalizată la 10 premii Oscar, iar premiera românească va avea loc imediat după încheierea Berlinalei, pe 25 februarie.

Berlinale Film Market este un alt punct important pe harta festivalului, unde este programată şi previzualizarea unui scurt fragment de trei minute din noua peliculă semnată de Madonna, „W.E.". Organizatorii chiar speră să beneficieze de prezenţa ei. „W.E." prezintă aventura romantică a două femei cu nume similare, Wallis Simpson, iubita americană a regelui britanic Edward al VIII-lea, şi newyorkeza Wally Winthrop. Vedetele americane ar putea fi văzute pe covorul roşu la premiera mondială a filmului „Margin Call", realizat de regizorul debutant J.C. Chandor, cu Kevin Spacey, Demi Moore şi Jeremy Irons în rolurile principale. „Margin Call" este o poveste despre cum suportă începutul crizei financiare
o bancă de investiţii.

„Una dintre tendinţele acestui an a fost orientarea spre regizorii tineri şi în special spre regizori tineri femei", a declarat presei Dieter Kosslick, directorul Berlinalei. A mai adăugat că s-a încercat descoperirea unor noi forme, motiv pentru care a deschis programul
şi pentru filmele realizate în 3D. După lansarea fenomenului 3D cu blockbusterele „Avatar" şi „Toy Story 3", şi autorii europeni au început să lucreze în această tehnică, descoperindu-i partea artistică.


În acest format va fi prezentat filmul „Pina", de Wim Wenders, povestea ultimilor ani de muncă şi de viaţă ai coregrafei germane Pina Bausch. Creaţiile unice ale Pinei au transformat limbajul dansului, oferind o experienţă vizuală de neegalat. Wenders captează într-un mod impresio¬nant estetica celor mai bune creaţii ale dansatoarei, care a murit în 2009. Tot în 3D vor fi documentarul „Cave of Forgotten Dreams", de Werner Herzog, şi animaţia „Tales of the Night", de Michel Ocelot. Criticii de film au speranţe mari legate de asemenea filme. „Sunt fericit că un regizor ca Wim Wenders a testat posibilităţile oferite de 3D. Vom avea de văzut filme de artă în 3D, care nu trebuie să se bazeze pe efecte speciale la fel de mult ca un blockbuster ca să-şi poată dezvolta propriile aspecte estetice", a spus Lars-Olav Beier, critic de film la Der Spiegel.

Fiennes, regizor debutant

Actorul britanic Ralph Fiennes, de două ori nominalizat la Oscar, va lansa primul său produs
regizoral, „Coriolanus", o adaptare după celebra tragedie a lui Shakespeare, „Coriolan", despre un general roman care pregăteşte o revoltă împotriva imperiului. Fiennes interpretează şi rolul principal.
Zoe Kravitz, fiica rockerului Lenny Kravitz şi a actriţei Lisa Bonet, va apărea în filmul „Yelling To The Sky", regizat de Victoria Mahoney, povestea unei fete de 17 ani dintr-un cartier rău famat al New Yorkului, aflată în căutarea propriei identităţi. Alături de ea apare şi Gabourey Sidibe, nominalizată la Oscar pentru rolul de adolescentă analfabetă şi abuzată sexual din „Precious".

Veteranii şi disidenţii

Nou-veniţii se vor confrunta totuşi şi cu veterani, precum maestrul maghiar Béla Tarr, care vine cu „The Turin Horse", un episod traumatic din viaţa filosofului german Friedrich Nietzsche, când, bolnav fiind şi imobilizat la pat, nu poate pronunţa nici un cuvânt timp de peste zece ani. Un obişnuit al festivalurilor de film din întreaga lume este şi sud-coreeanul Lee Yoon-ki, câştigătorul unui premiu la Berlin în 2005. El are o şansă la Ursul de Aur cu „Come Rain Come Shine".

Cineastul iranian Asghar Farhadi, câştigătorul unui premiu pentru cel mai bun regizor în 2009 pentru drama „About Elly", revine cu „Nader and Simin, A Separation", despre un cuplu înstrăinat, reunit de un eveniment-surpriză, unul din cele mai aşteptate filme ale ediţiei.

România nu mai are nici o producţie în competiţie, după ce anul trecut „Eu când vreau să fluier, fluier", regizat de Florin Şerban, obţinea Ursul de Argint şi distincţia „Alfred Bauer".

de MANUELA GOLEA

http://www.romanialibera.ro/arte/film/berlinala-filme-de-arta-in-3d-216141.html