Se afișează postările cu eticheta culoare. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta culoare. Afișați toate postările

joi, 24 februarie 2011

Să decorăm pereţii lumii viselor - Irina Garcia şi culoarea călătoare

Să decorăm pereţii lumii viselor - Irina Garcia şi culoarea călătoare

Există pictori care vor să reveleze adevărurile vieţii prin imagini cât mai asemănătoare ei. Aceşti artişti îşi iau titulatura de realişti şi îşi scufundă penelul în culori lumeşti, aşternând pe pânză „portretul" lumii de toate zilele. Şi mai există şi artişti care în loc să dezvrăjească existenţa umană, o trec prin filtrul visului, îşi scufundă penelul în magia culorii închipuite şi pictează poveşti. O astfel de artizană a visului este şi artista Irina Garcia.

Pictor, decoratoare de interioare şi pasionată a bricolajului, artista are un spectru vast de preocupări. Toate, însa, au ca şi constantă iubirea pentru frumosul materializat în împodobirea spaţiului înconjurator cu imagini ale unor lumi de basm. Stilul este proteic şi foarte bogat, amintind de artiştii secession, Paul Gauguin, ilustraţia de carte dar şi de drip-painting-ul lui Jackson Pollock. Juxtapunerea, contrastul între tonuri vii, tuşa unitară dar şi cea vibrată, în stil pointilist sunt mărci distinctive ale artistei, care mizează pe virtuţile expresive ale decorativului conjugat cu o picturalitate idiosincrasică. Artista abordează o gamă diversă de teme cum ar fi cea a călătoriei, a timpului, a feminităţii văzută ca prizonierat sau ca simbol ultim al frumuseţii. Chiar şi tema inocenţei îşi găseşte locul în pictura Irinei Garcia.

Ea este autoarea a numeroase serii de picturi. „Călătorii" este dedicată voiajului văzut ca o experienţă mistică, de tip iniţiatic, care promite revelaţii, bucurie şi multă culoare. Călătoria reînnoieşte sufletul ponosit de existenţa lui statică, purtându-l prin lumi neobişnuite. Personajul principal al acestei poveşti este trăsurica muzicală (o combinaţie inedită şi ludică între o cutiuţă muzicală şi o trăsură), simbol al mutabilităţii şi al uşurinţei sufleteşti caracteristice copilăriei. Natura este reprezentată prin flori vrajite, printr-un vegetal care devine o metaforă vizuală a vieţii însaşi. Artista foloseşte tonuri vii, pure, ca de sticlă colorată sugerând fragilitatea impresiei care a inspirat crearea lucrării. În unele tablouri („Călătorie V") penelul se transformă în baghetă magică şi ţese vraji translucide ce însufleţesc un fund de ocean luminat de o lanternă nelumească. Seria de autoportrete şi portrete reia aceeaşi atmosferă de poveste, introducând in universul plăsmuit de artistă, elementul uman. Astfel se sugerează legătura profundă dintre artist şi arta lui, care nu este altceva decât frumosul univers compensatoriu fără de care fiinţa creatorului nu ar fi completă. „Cutiuţa muzicală" este un set de lucrări dedicat personajului cheie al operelor artistei. Cutiuţa-trăsurică, alcătuită din stele, flori, urşi de pluş, bomboane şi turtă dulce, evocă lumea plină de promisiuni a copilăriei dar şi nostalgia pierderii acesteia, prin transparenţe şi tonuri de brun. Lucrările artistei sunt foarte armonioase compoziţional, dovedind o temeinică înţelegere a spaţiului. În „Legături" Irina Garcia investighează natura identităţii feminine, văzută ca o formă de prizonierat. Lucrările sunt tulburătoare deoarece problematizează legitimitatea socială a formelor de exprimare alese de femeie. O curea brun-închis este pusă când peste buzele ori nasul frumoasei blonde, când peste ochii ori chiar trupul ei. Fondul negru, plat, sugerează lipsa de speranţă şi perspectivă. Simţurile femeii, senzualitatea, precum şi voinţa ei sunt suprimate. Toate acestea sunt exprimate cu simplitate şi sinceritate, într-un registru cromatic cald, sumbru şi în contururi grafice. Seriile „Secrete", „Nimic indecent" şi „Nostalgia" sunt tot incursiuni în abisurile feminităţii. Pe un fond roşu senzual îşi joacă rolul personaje feminine carnavaleşti, decadente, în stil baroc, care îmbraţişeaza fără ruşine subtilităţile travesti-ului. În altă parte, artista sărbătoreşte dialectica trupului feminin care apare reprezentat în două ipostaze diferite. Primul trup este cald, deschis, pictat cu tuşe picturale în nuanţe de brun. Cel de-al doilea în schimb, e rece, grafic, ca de marmură albastră, revelat în plin proces de respingere a senzualităţii, închis, inaccesibil. Armonizarea dramatică a tonurilor este perfectă: verde, auriu, albastru şi brun, toate culorile îşi găsesc perechea. În seria „Fluturi", femeia este prezentă din nou, dar de data asta în ipostaza de mister al transformării. Registrul cromatic mizează pe nuanţe de violet şi albastru precum şi pe o liberă folosire a negrului în tuşă plată. „Mângâierea razei de soare" este o parabolă a integrării femeii în ciclul cosmic al devenirii. Lucrările sunt adevărate manuale renascentiste de astrologie, cultivând un registru figurativ grafic, de manuscris medieval. În „365" artista şi-a propus să imortalizeze constanta emoţională şi vizuală a fiecărei zile, pe parcursul unui an întreg.

Irina Garcia s-a remarcat şi prin munca ei de decoratoare, amenajând spaţii precum cluburi, saloane, decoruri de televiziune, teatre, sedii ale băncilor şi chiar şi apartamente.
Pendulând între uşurinţa sufletească propusă în „Călătorii" şi angoasele violet exprimate în tabloul „Aşteptarea", Irina Garcia dovedeşte că este o artistă profundă şi proteică. Pictoriţa fantastă, creatoare a unor lumi de poveste aşterne în sufletele privitorului imagini ale unor vise inocente, ori splendide coşmaruri senzuale modelate după femei-fluture, rapsodiind în tonuri vibrante eterna frumuseţea a picturii.




Scurt CV IRINA GARCIA

Absolventă a Liceului de Artă „Nicolae Tonitza".
2001 - Absolventă a Universităţii de Artă „Nicolae Grigorescu", Bucureşti, secţia pictură, clasa profesorului Marin Gherasim.
2005 - Membră a Uniunii Artiştilor Plastici

Expoziţii personale:
2007 - „365", Galeriile „Grigore Mora", Bucureşti
2005 - „The Wine Club", Hotel Hilton, Bucureşti
2005 - „Galeria de Artă", Târgu-Jiu
2004 - „Imagini ale femeii", Galeriile „Grigore Mora", Bucureşti
2002 - „Soul Mate Ball", Leo Wings Club, Bucureşti
2002 - Lins-Club, Tarabostes, Segheş
1995 - „Bar Litere", Bucureşti

sursa foto: www.observatorcultural.ro ; www.blondi.ro

sursa

miercuri, 23 februarie 2011

Pensule, revoluţii şi strălucire – Mirela Trăistaru, coloristă dezlănţuită

Pensule, revoluţii şi strălucire – Mirela Trăistaru, coloristă dezlănţuită

Unii se nasc pictori. Alţii sunt sortiţi sa devină graficieni. Mulţi au aşezate în suflet frumuseţile diafane ale veşmântului şi aleg calea designului vestimentar. Primii spun poveşti cu ajutorul penelului, ceilalţi îşi vând sufletul liniei, cei din urmă sunt şi cei mai senzuali, încredinţându-şi secretele fineţii sau asprimii unui material. Se spune că, la miez, fiecare artist plastic face parte dintr-o anumită categorie, că nu poate fi mai multe lucruri deodată. Dar ce faci când te pricepi la toate şi nu vrei, nici în ruptul capului, să accepţi o singură etichetă? Soluţia este simplă. Devii Mirela Trăistaru.

Artista bistriţeană este o adevărată revelaţie cromatică. Mare iubitoare a revoluţiilor de tot felul, dar devotată în totalitate acelora care sărbătoresc culoarea, Mirela Trăistaru pictează din iubire pentru soare, natură/naturaleţe, trăire, femeie şi poezie. Este remarcabilă versatilitatea stilistică, tematică şi compoziţională a artistei. Într-un tablou te impresionează o picturalitate profundă, carnală, exprimată prin tuşe libere care aplică pasta în straturi consistente, vii asemenea răşinilor ce însufleţesc natura, într-altul te şochează liniaritatea grafica, de sorginte pop-art, potenţată de prezenţe neo-gotice. Aici un peisaj non-figurativ în stilul foviştilor lui Henri Matisse, acolo un portret care combină virtuţiile decorative ale picturii lui Gustav Klimt cu precizia tipografică a super-eroinelor din comic-books. Pictura Mirelei Trăistariu este un carnaval eclectic.

Temele predilecte sunt natura, femeia, oraşele antice şi un exotic de tip oriental, bizantin. Stilul artistei este unul actual, original şi foarte feminin. Cultivă tuşa vie a divizioniştilor şi iubirea sălbatică pentru culoare a foviştilor. Nicăieri nu s-au înţeles mai bine Georges Seurat şi Maurice de Vlaminck.

Mirela Trăistaru este o artistă prolifică, având peste 16 serii de picturi, fiecare dând glas şi formă unei revelaţii trăite nemijlocit. Artista mărturiseşte ca nu poate crea din vid, ci numai dintr-un preaplin indus de o experienţă cu repercusiuni emoţionale puternice. De la prima serie, născută în anul 1992 şi până la ultima, începută în 2008, Mirela Trăistaru a abordat o mulţime de stiluri, teme şi tehnici. Evoluţia ei poate fi comparată cu un arc de curcubeu vast care are un picior proptit în orizonturile non-figurativului însetat după culoare fovist („Masca"), iar celălalt ancorat cu fermitate ludică în registrul unui figurativ grafic postmodern (seriile 2007, 2008). Între cele două extreme se regăseşte un spectru artistic vast, cu pendulări simboliste („Angel")sau dimpotrivă, de-a dreptul futuriste („Noaptea Sânzienelor").

Versatilitatea artistei se regăseşte şi la nivelul preocupărilor sale plastice. Mirela Trăistaru este pictor, dar este şi designer vestimentar şi costumier. Are o vastă paletă de experimente în domeniul filmului, al picturii murale dar şi a celei de mobilă. Este renumită pentru colaborările sale cu numeroase teatre dar şi cu designeri reputaţi pe care i-a ajutat atât la nivel de decor cât şi în creaţiile vestimentare propriu-zise. Este printre primii artişti din ţară care au realizat potenţialul expresiv al body-paintingului, dedicându-şi lucrarea de licenţă unui proiect experimental care avea ca temă şi această formă controversată de artă. Mirela Trăistaru adoră să creeze picturi care, odată desprinse de pe şevalet, pot fi purtate ca rochii dar şi rochiile care arată bine plasate pe şevalet. Descriindu-şi lucrările, artista a spus: „am dus pictura în veşmânt şi veşmântul în pictură", sugerând că nu exista o diferenţă atât de mare între arta vestimentară şi cea de şevalet.
Talentul multidimensional al Mirelei Trăistaru, capacitatea ei de a se metamorfoza constant dintr-un artist într-altul, de a trece de la sufletul sălbatic, cântat cu tonuri pure, al unui neo-fovist, la cel liniar şi figurativ al unui grafician contemporan, de a dărâma barierele dintre „genuri" şi a îmbrăţişa concreteţea veşmântului precum şi imaterialitatea culorii, o fac pe tânăra plasticiană o revoluţionară proteică, mereu pregătită să impresioneze prin originalitate.







http://www.romanialibera.ro/blog/alexandra.furnea/pensule-revolutii-si-stralucire-mirela-traistaru-colorista-dezlantuita-216332.html





Scurt CV Mirela Trăistaru

Nume: Mirela Trăistaru
Data naşterii: 3.05.1972
Locul naşterii: Bistriţa
Studii: 1987-1991 Liceul de Artă „Romulus Ladea",Cluj-Napoca
1991-1997 Universitatea de Artă Plastică „Ioan Andreescu", Cluj-Napoca, Romania
1998- 1999 , Universitatea de Artă Plastică „Nicolae Grigorescu", Bucureşti, Master in pictură
Profesie: pictor, din 1998 membră a Uniunii Artiştilor Plastici Profesionişti

Expoziţii personale:

2008 - Veronicki Gallery - Bucureşti
2008 - Covalenco Gallery - Geldrop - Olanda
2007 - Espazio Aperto - Bellinzona - Elveţia
2006 - Expo - Café del sol - Sibiu
2005 - UAP Gallery - Bistriţa
2005 - MIRAcoL - Grigore Mora art Gallery - Bucureşti
2005 - Paradise - Anaid art Gallery - Bucureşti
2004 - Expo - Seul - Coreea de Sud
2002 - Expo - New Delhi, Madras, Bangalore, Chandigarh, Pondicherry,
Calcutta - India
2002 - Expo- Rotary Club ,Washington - S.U.A
2002 - UAP Gallery , Hanul cu Tei, Bucharest
2001 - "No Flash", Opera House, Cairo, Egipt
2001 - "659 Hours" - World Fair Center, Bucureşti
2000 - "Grădini fericite"- WTC -Bucureşti
2000 - "Grădini fericite" - Cervantes Institute, Bucureşti
2000 - "Grădini fericite" - Le Club , WT Village ,Bucureşti
1999 - Expo -Sofitel Hotel, Bucureşti
1999 - Ritual Terminus 2000 - Galeria Bancorex, Bucureşti
1999 - The Rainbow - Art Gallery, Bistriţa
1998 - The Rainbow -Diesel Club , Cluj Napoca
1997 - Gijzenrooi Gallery- Geldrop, Olanda
1997 - Graphics - Cluj Napoca
1995 - Expo - Bistriţa

Showuri fashion

1999 - The Diplomat's Club la Ambasada Franţei în Bucureşti
1999 - "Magia Modei Show", Sofitel Hotel, Bucharest
1997 - Festivalul Studenţesc al Modei, Timişoara, Romania
1997 - Transilvania Fashion, a 10-a ediţie , Cluj Napoca
1997 - Transilvania Fashion, Centrul Cultural European, Sinaia.
1997 - Miss Universitas, Cluj Napoca.
1996 - Transilvania Fashion, a 9-a ediţie, Balul Operei, Cluj Napoca.
1996 - Napoca Fashion- Fashion For You, a 4-a ediţie, Cluj Napoca.
1996 - Napoca Fashion, a 3-a ediţie , Cluj Napoca.
1995 - Rocris, Festivalul Naţional de Design,Bistriţa.
1995 - Napoca Fashion, a 2-a ediţie, Cluj Napoca.
1995 - Conferinţa Naţionala a Creatorului de Modă , Cluj Napoca.
1995 - Napoca Festival, prima ediţie, Cluj Napoca.
1995 - Transilvania Fashion, a 7-a ediţie, Balul Operei, Cluj Napoca.
1994 - Aeroportul din Cluj-Napoca.
1994 - Miss Universitas, Costineşti.
1994 - Festivalul Internaţionala al Designului Vestimentar, Sibiu.