"AMADEUS" 8 premii Oscar

AMADEUS
1984

Regizor: Milos Forman

Cu: F. Murray Abraham, Tom Hulce , Elizabeth Berridge

"Foarte mult din ceea ce ofera filmul arata ca o supraelaborare din unghiul teatrului a ceea ce era, din acelasi unghi, mult mai exaltat in original. In acelasi timp, e greu de identificat vreun element interpretativ care sa nu faca parte din prelucrarea proteica la care Shaffer si-a supus tema." - Richard Combs - 1985 (Monthly Film Bulletin)

Amadeus este o dramă care se bazează pe ultimii ani de viaţă ai renumitului compozitor Wolfgang Amadeus Mozart. Acţiunea se desfăşoară la sfârşitul secolului al XVIII-lea cu precădere în Viena. Este structurat ca un flash back segmentat al lui Salieri care la bătrâneţe este vizitat de un preot pentru a se spovedi. Ca mod de filmare este clasic şi obiectiv, aproape toate cadrele sunt fixe iar personajele sunt întotdeauna încadrate simetric, dinamica sau dezordinea reieşind din jocul actoricesc sau muzică, de altfel ritmul secvenţelor este constant şi lent.

Filmul a fost făcut pentru ecran larg, motivarea dramaturgică a regizorului fiind aceea de a scoate în evidenţă decorul elaborat si realist, lucru pentru care a şi primit Oscar. Mediul este un bun mod de a caracteriza un personaj, numeroasele sindrofii la care Mozart participa i-au atribuit reputaţia de petrecăreţ.

Coloana sonoră, premiată cu numeroase premii, este în mare parte alcatuită din muzica lui Mozart, întrucat muzica a fost viaţa acestuia. Deşi a murit tânăr, a produs un număr mare de opere, cele mai multe neegalate în frumuseţe sau profunzime.

Acest film a inspirat numeroşi artişti şi multe secvenţe au fost preluate sau parodiate de diferite filme şi clipuri.

Premii Oscar 1985

Cel mai bun film - Saul Zaentz
Cel mai bun actor in rol principal - F. Murray Abraham, Tom Hulce
Cea mai buna scenografie - Patrizia von Brandenstein, Karel Cerný (I)
Cel mai bun regizor - Milos Forman
Cel mai bun sunet - Todd Boekelheide, Thomas Scott (II), Christopher Neiman, Mark Berger
Cel mai bun machiaj - Richard Smith, Paul LeBlanc
Cele mai bune costume - Theodor Pistek
Cel mai bun scenariu adaptat - Peter Shaffer

Premii Globul de Aur 1985

Globul de Aur pentru cel mai bun film (drama)
Globul de Aur pentru cel mai bun actor (drama) - F. Murray Abraham, Tom Hulce
Globul de Aur pentru cel mai bun regizor - Milos Forman
Globul de Aur pentru cel mai bun scenariu - Peter Shaffer

Premii BAFTA 1986

Premiul BAFTA pentru cel mai bun montaj - Michael Chandler, Nena Danevic
Premiul BAFTA pentru cel mai bun sunet - John Nutt, Mark Berger, Christopher Neiman
BAFTA pentru cel mai bun machior - Paul LeBlanc, Richard Smith
Premiul BAFTA pentru cea mai bună imagine - Miroslav Ondrícek

sursa

Mai - luna festivalelor de teatru

Mai multe festivaluri de teatru au loc in perioada urmatoare in diferite orase din tara. De la sfarsitul acestei luni si pana la inceputul lui iunie, arta spectacolului va sta in capul mesei: intai la Bacau, apoi la Timisoara, Buzau, Sibiu.

Peste trei zile incepe Gala STAR la Bacau, un eveniment prin care sunt celebrate pentru a sasea oara actorul si arta sa. Organizat de Teatrul „Bacovia” intre 29 aprilie si 3 mai, acest festival-concurs reuneste recitaluri ale unor interpreti din tara si din strainatate, iar selectarea lor pentru a participa la gala este o certa confirmare a talentului intr-un one-man-show, dupa cum spune conducerea teatrului.

In competitie se vor afla Georg Peetz, Lari Giorgescu, Alina Berzunteanu, Iosif Csorb, Filip Ristovski, Ana Maria Balescu, Giorgiana Elena Popan, Emilia Borbely. Seara de seara, spectacolelor din concurs le vor urma recitaluri „extraordinare” ale unor actori consacrati: Florina Cercel, Victoria Cocias, Adriana Trandafir, Anca Sigartau si Adrian Vancica, scrie jurnalul.ro

In perioada 7-15 mai va incepe la Timisoara Festivalul Dramaturgiei Romanesti (FDR). Editiei din acest an i se adauga acronimul FEST (Festivalul European al Spectacolului Timisoara), denumindu-se FDR-FEST. Aceasta „imbogatire” a festivalului se datoreaza convingerii organizatorului – Teatrul National din Timisoara – ca textul de teatru romanesc este semnificativ in dramaturgia europeana. Astfel, evenimentul isi schimba structura; sunt trei segmente de baza – Concurs, Off si Open Air. Prima sectiune include 14 spectacole realizate pe texte romanesti scrise de Peter Kerek, Gabriel Pintilei, Maria Manolescu, Luminita Tic, Bogdan Georgescu, Alina Serban, Lia Bugnar, Alina Nelega, Radu Macrinici, C.C. Buricea Mlinarcic, Peca Stefan, Gianina Carbunariu, Vera Ion si Sorin Poama. Productiile din concurs vor fi jurizate de o comisie internationala, formata din trei oameni de teatru din Polonia, Austria si Canada: Romana Maliti – teatrolog si director de festival, Christian Papke – regizor si respectiv Tony Nardi – actor, dramaturg si regizor. Ei vor acorda premiile la categoriile Cel mai bun spectacol pe un text romanesc contemporan si Premiul „Ioan Strugari” pentru cel mai bun actor.

In sectiunea Off sunt spectacole invitate din tara, montate de regizorii Alexandru Dabija, Theodor Cristian Popescu, Alexander Hausvater, Tompa Gábor, si din strainatate, realizate in companii din Anglia, Ungaria, Franta, Canada. Al treilea segment, Open Air, cuprinde spectacole de teatru stradal din Anglia si Polonia si o montare a teatrului-gazda – „Boala familiei M” – adaptata ca reprezentatie de exterior. In afara de spectacole, vor fi lansari de carte de teatru, spectacole-lectura, work-shop-uri de scenaristica si de arta teatrala moderna etc. Se vor desemna, in festival, si cele trei texte finaliste ale Concursului National de Dramaturgie.

Editia 2011 a Festivalului „Gala VedeTeatru” de la Buzau este programata intre 14 si 21 mai. Ca de fiecare data, aici are pondere artistul-vedeta. In acest an, organizatorul – Teatrul „George Ciprian” – a ales ca in sectiunea oficiala a evenimentului sa fie vedeta spectacolul de comedie, selectionand productii din Bucuresti si productii proprii, supuse spre „judecata” unui juriu, format din randul publicului. Vor prezenta spectacole la Buzau Teatrul Odeon („Natura moarta cu nepot obez”), Teatrul de Luni („Faceti loc”), Teatrul Nottara („Metoda”), Teatrul de Comedie („Elling”), Centrul Cultural pentru UNESCO „Nicolae Balcescu” („Nimeni nu-i perfect”), Teatrul Act – Teatrul „George Ciprian” („XXL-Fat Pig”); Teatrul Nottara – Teatrul „George Ciprian” – „Vacanta in Guadelupa”, potrivit jurnalul.ro

Festivalul International de Teatru de la Sibiu se va desfasura in perioada 27 mai-5 iunie, tema actualei editii fiind „Comunitati”. Eveniment de anvergura europeana, manifestarea va aduna in orasul din inima Romaniei reprezentanti ai artelor spectacolului din zeci de tari. Publicul va beneficia de o oferta foarte bogata. Si-au anuntat prezenta prestigioase companii, urmand sa aduca in fata publicului spectacole de strada, in orasul vechi, in cetatile si in bisericile fortificate medievale din imprejurimile Sibiului, spectacole de teatru, de dans, flamenco, circ, dar si spectacole de lumini, pantomima, concerte. Nu vor lipsi intalnirile cu personalitati marcante ale teatrului lumii, care vor participa la conferinte si dezbateri, la ateliere. Vor fi lansate noi carti de teatru.

Festivalul este structurat pe mai multe sectiuni: Spectacole eveniment, Spectacole de strada, Patrimoniu, Bursa de spectacole, Teatru-Film, Intalniri ale retelelor culturale, Spectacole in cetati si situri istorice, Teatru-Dans, Spectacole de flamenco, Muzica lumii, Spectacole-lectura si teatru radiofonic, Intalnirea scolilor si academiilor de teatru, Ateliere specializate, Underground, Platforma de arte vizuale.

foto Secventa din "Idiotul"
Sursa imagine: SibFest

sursa

Vlad Jipa @Art Jazz Club

Intoarcere in interbelic

3 aprilie · 21:00 - 23:30

UN SPECTACOL DE MUZICA SI UMOR!

cu: Vlad Jipa

Radu Dumitru - pian

scenariul - Dan Mihaiescu


Rezervari: 0731 645 918

Arta romaneasca, recunoscuta pe plan international

Debutul pe scena internationala a anilor ‘90 a artistilor romani precum Victor Man, Ioana Nemes si Ciprian Muresan a reprezentat primul pas catre integrarea productiilor culturale romanesti in circuitul international. La mai bine de un deceniu distanta, cinematografia, pictura si muzica romaneasca devin din ce in ce mai apreciate peste hotare.

Facand subiectul elogiilor din presa americana de arta, operele lui Adrian Ghenie constituie numai unul dintre exemplele atentiei acordate artei romanesti de catre criticii straini. Preocupat atat de istoria artei, cat si de cea a lumii totalitare, pictorul numara, pe langa un studio propriu in East London, expozitii in Ghent, al patrulea oras ca marime al Belgiei si mai multe astfel de proiecte in lucru. Avand drept punct de pornire pentru operele sale atat cunostiinte de istorie asimilate de-a lungul anilor de studiu, cat si pe cele desprinse din cartile istorice, artistul roman este de parere, potrivit agentiei internationale Global Post, ca „talentul exista peste tot, dar trebuie sa intalnesti oamenii potriviti care sa te incurajeze si sa iti ofere sprijinul corespunzator.”

Ghenie nu este, insa, singurul roman de pe acest segment care a atins popularitatea la nivel international. Alaturi de acesta, Horia Damian este un alt nume ale carui opere de pictura, sculptura, desen si gravura se bucura de aprecieri in Franta, dar si pe pietele internationale de arta din Belgia, Italia, Olanda, Germania si Statele Unite.

Picturile sale in acrylic, rasina si poliestern sunt licitate in afara granitelor la valori estimate pana la 22.000 de euro. Recordul la acest capitol ii apartine, insa, de departe pictorului roman Victor Brauner, a carui opera „Fara titlu” a primit in urma unei licitatii desfasurate in Paris suma de 324.750 de euro.

Un nume rezonant in randul iubitorilor germani sau francezi de arta este Henri Nouveau, pictor originar din Brasov, ale carui lucrari sunt gazduite in prezent la Galerie de France, Musée d’Art Moderne din Paris sau Stedelijk Museum din Amsterdam. Pe langa acesta, vanzarile record in materie de picturi ale artistului israelian de origine romana, Reuven Rubin sau expozitiile artistilor de tipul Tarei von Neudorf sunt tot atatea exemple care atesta popularitatea inregistrata de operele romanilor in randul pasionatilor de arta din afara granitelor tarii.

Si cinematografia romaneasca este reprezentata la nivel international. Dupa cucerirea premiului sectiunii „Un Certain Regard” al Festivalului de la Cannes de catre productia „Moartea domnului Lazarescu”, filmele romanesti au continuat sa obtina distinctii in cadrul festivalurilor internationale. Asa s-a intamplat in cazul lungmetrajului semnat Florin Serban, „Eu cand vreau sa fluier, fluier”, caruia i-a revenit in anul recent incheiat marele premiu al juriului Festivalului International de Film de la Berlin, Ursul de Argint.

Acestuia i se adauga trofeul Berlinale Shorts, obtinut de scurtmetrajul regizat de Cristi Puiu, „Un cartus de Kent si un pachet de cafea” in urma cu noua ani. Distinctiile primite nu se opresc aici, productia lui Cristian Mungiu, „4 luni, 3 saptamani si 2 zile” primind marele trofeu al Festivalului de la Cannes, Palme d’Or, alaturi de titlul „Cel mai bun film” din partea European Film Awards.

Laude din partea criticii internationale de film au primit si peliculele „Marti, dupa Craiun” si „Politist, adjectiv”, acesta din urma cucerind atat titlul „Un Certain Regard”, cat si premiul FIPRESI, ambele dobandite in cadrul celei mai importante competitii cinefile europene – Festivalul de la Cannes.

Cinematografiei i se adauga la capitolul popularitate internationala segmentul muzical romanesc, piesele semnate Edward Maya si Inna dominand clasamentele muzicale europene din 2010, in vreme ce DJ-ii romani Cosmin TRG si RPR fiind responsabili de umplerea ringurilor de dans din Melbourne si pana in Moscova.

Pentru segmentul muzicii clasice, cel mai recent exemplu este oferit de Laurentiu Darie, unul dintre cei patru fagotisti selectati pentru a concerta in luna martie in cadrul primei orchestre din lume care foloseste sistemul auditiilor online – Youtube Symphony Orchestra.

Pe scena muzicala indie, trupa clujeana Grimus a devenit cunoscuta dincolo de granitele Romaniei, piesele proprii fiind difuzate in regiuni precum Anglia, Olanda, Germania, Belgia, Gibraltar, Belize sau Insulele Falkland. In plus, albumul programat pentru lansare la inceputut acestui an prezinta mixuri al producatorului cantaretei britanice Amy Winehouse, Adam Witthaker.

In plus, asistam la utilizarea din ce in ce mai frecventa a limbii engleze ca modalitate de exprimare preferata de artistii romani. „Nimeni nu mai canta in limba romana. Piata romaneasca nu este foarte mare, iar muzicienii constata ca trebuie sa cante in limba engleza in masura in care isi doresc succes international.”, a declarat pentru Global Post Cosmin Tapu, organizator al festivalului Rokolectiv.

La capitolul design, recunoasterea internationala ne revine gratie succeselor inregistrate de Andra Dumitrascu cu proiectul „Rozalb de Mura”, publicatia „Wallpaper” recomandand o mare atentie acordata evolutiei sale, in vreme in literatura omagiile sunt prezentate Hertei Muller, castigatoarea premiului Nobel in 2009.

Una dintre explicatiile succesului inregistrat de romani in afara hotarelor este oferita agentiei de presa de catre directorul Galeriei Plan B, Florin Pop: „Aceasta este o generatie energica de artisti, scriitori, oameni de film si muzicieni. Sunt foarte multe lucruri interesante care se intampla in Romania zilelor noastre, de aici provenind si interesul oamenilor din intreaga lume.”

Stimularea interesului pe plan international pentru productiile culturale romanesti a fost accelerat de operele artistilor Dan Perjovschi si Ion Grigorescu incepand cu secolul trecut. Eforturile acestora in arta picturala au fost continuate de succesele obtinute in sfera muzicala si a designului, dar si in cea a cinematografiei, minimalismul peliculelor autohtone reprezentand primul pas catre prefigurarea unor tendinte occidentale, imprumutate si de catre ultimul lungmetraj aparut sub semnatura Sofiei Coppola, „Somewhere”.


sursa

TRAVKA - Live Concert @ The Silver Church Club

Travka revine la The Silver Church Club pentru că în luna martie, fetele sunt mai aproape de Lună. Urcaţi în corabia nebunilor, vâsliţi urban violent şi totodată relaxaţi-vă la primul concert Travka din acest an, joi, 10 martie 2011. Vrei să simţi Praga sau nu ştii de fapt cum te simţi? Probabil ochiul tău cere lumină şi într-un fel, totul se va rezolva. Sunt 90 de moduri în care poţi să asculţi Travka, şi numai unul e cel ale...s de tine.

Echipa obişnuită: George Gadei (voce), Alexei Turcan (chitară, acordeon, clape), Misha Gâlcă (chitară), Mizdan (bass) şi Cristian Chirodea (tobe) vine aşadar pentru prima dată pe acest an în clubul Silver Church pentru un concert ce va zdruncina Corabia Nebunilor ce apare Într-un fel pe fundalul celui mai nou videoclip, pentru că Fetele stau mai aproape de Lună.

Travka s-a înfiinţat în 2002 în Focşani şi a lansat două albume – "Corabia Nebunilor" (2005) şi "Vreau să simt Praga" (2007).

"Vreau să simt Praga" este primul album lansat sub licenţa Creative Commons în România. Albumul a fost lansat pe internet şi s-a putut downloada gratuit.

In cei peste 6 ani de existenţă trupa Travka a avut peste 270 de concerte.

Mai multe informaţii şi ascultări puteţi găsi pe http://www.myspace.com/travkaband

Preţ bilet: 20 lei.

The Silver Church Club

Calea Plevnei nr. 61

Bucuresti, Romania

---

Imago Mundi invitati la Arttaste

Imago Mundi prezintă concertul "Isvor" la Muzeul George Enescu

După concertul de la Mogoşoaia, unde proiectul Isvor a fost prezentat în premieră, Imago Mundi a avut parte de reacţii foarte bune. Întâi de toate, Imago Mundi are din ce în ce mai mulţi (şi mai grozavi) prieteni :)
Aşa că e timpul pentru un nou concert: duminică 20 iunie de la orele 18:00, la Muzeul Naţional George Enescu din Bucureşti, Calea Victoriei 141. Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.

La invitaţia ICR Istanbul, duminică 27 iunie formaţia va susţine un concert la Muzeul Dimitrie Cantemir. La eveniment va participa şi formaţia Cantemir, formaţie specializată în interpretarea lucrărilor cantemiriene ce aparţine Conservatorului Universităţii Tehnice din Istanbul.

Imago Mundi propune o călătorie muzicală în trecut din perspectiva artistului contemporan. Proiectul “Isvor” reprezintă viziunea Imago Mundi asupra muzicii vechi româneşti. Piesele ce alcătuiesc proiectul “Isvor” sunt puse în valoare prin dialogul instrumentelor vechi specifice spaţiului cultural românesc al vremii lui Cantemir (cobză, baglama, darbuka, bendir) împreună cu instrumente clasice moderne (flaut, oboi, vioară, chitară). Aranjamentul îi aparţine lui Cătălin Ştefănescu, doctor în Muzică, lector universitar la catedra de chitară a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti. Discursul muzical este comentat live de proiecţii video, comentariu vizual ce ilustrează tradiţia, istoria, arhitectura, cultura românească.

Originile istorice ale muzicii sunt eterogene; vechii muzicieni arabi au împrumutat copios din muzica egiptenilor, asirienilor, sumerienilor, fenomene asemănătoare având loc în toată lumea. Multe dintre instrumentele folosite acum sunt descendente directe ale acelora reprezentate în frescele şi sculpturile civilizaţiilor trecute; instrumentele cu care cântăm sunt atât instrumente culte moderne, cât şi instrumente tradiţionale vechi - aşa cum s-au păstrat ele de-a lungul trecerii timpului, iar alăturarea lor nu este deloc întâmplătoare: aceste instrumente au rădăcini comune; mai mult decât atât, ele se regăsesc în aproape toate culturile lumii.

În anul 2001 Oana Mariş şi Daniel Ivaşcu pun bazele formaţiei Imago Mundi. Pornind de la scopul declarat de a crea muzică de fuziune între muzica veche şi cea tradiţională (muzica popoarelor lumii), pe baza materialelor adunate de-a lungul cercetărilor (începute cu un an înainte, dar care continuă şi acum), cei doi adună în jurul lor instrumentişti cu idei asemănătoare, dezvoltând împreună atmosfera în care fiecare muzician are posibilitatea să-şi exprime tehnica solistică şi improvizatorică. Pe de altă parte, ei îşi canalizează creativitatea către identitatea grupului ca întreg.
Imago Mundi se adresează unui public dinamic, care caută alternative la muzica de consum. Perspectiva din care este construit discursul muzical este aceea a omului contemporan, care nu expune piese de muzeu, ci cântă o muzică vie; este perspectiva omului influenţat de experienţa urbană, care ascultă jazz, rock, muzică clasică sau electronică deopotrivă, dar pentru care bucuria muzicii este întotdeauna motivată de ce simte, şi nu de ce “se poartă”. Imago Mundi atrage deopotrivă publicul interesat de muzica şi arta medievală, cât şi pe ascultătorii de jazz, muzică clasică sau rock (lucru verificat datorită prezenţei, de-a lungul timpului, în festivaluri precum cele medievale de la Gravina di Bari, Sighişoara, Sibiu, Făgăraş, Bran, dar şi în festivaluri precum Sărbătoarea Muzicii – Bucureşti, Iaşi; Carte & Arte, Piaţa Artelor – Bucureşti; Stufstock – Vama Veche).
Invitaţi să susţină concerte în Bucureşti, Iaşi, Sibiu, Sighişoara, Braşov, Bran, Făgăraş, Râşnov, Târgovişte, Timişoara, Vama Veche, Imago Mundi poate fi întâlnită în sălile destinate muzicii culte, la festivalurile medievale, dar şi în cluburile obişnuite cu concerte de jazz, blues şi rock.

Imago Mundi sunt:
Oana Mariş - oboi, tamburină
Daniel Ivaşcu - darbuka, frame drum, shakers, cobză
Cătălin Ştefănescu - cobză, baglama, chitară, frame drum
Ştefan Barbu - vioară, frame drum
Adrian Buciu - flaute, shakers
Cristian Stănoiu - proiecţii video live