Se afișează postările cu eticheta vernisaj. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta vernisaj. Afișați toate postările

marți, 27 martie 2012

Christian Paraschiv & Cristi Gaspar "Un animal politic"@Muzeul Taranului Roman

UN ANIMAL POLITIC
Christian Paraschiv & Cristi Gaspar

Muzeul Taranului Roman, sala Acvariu.

26 aprilie - 14 mai 2012

vernisaj 26 Aprilie, ora 19.30

Eveniment realizat cu sprijinul Fundatiei Societatea de concerte Bistrita.


Aveam 10 ani în 1989, iar înaintea căderii regimului, nu reușeam să înțeleg contrastul dintre conversațiile anti-ceaușiste ale părinților mei (care ascultau postul de radio Europa Liberă, obțineau casete video, discuri și cărți pe sub mână și aveau diverse relații pentru aprovizionarea cu carne de porc și pui) și practica ideologică de la școală unde, în sala de clasă, vedeam zilnic portretul dictatorului, purtam uniforma, bentița cu pampoane, cravata de pionier și ecusonul cu numărul matricol, cântam în fiecare dimineață Trei culori conosc pe lume, eram învățați că avem doi iubiți conducători care veghează asupra noastră și eram într-o competiție cu cei mai buni din clasă pentru șurul galben de comandant de detașament sau cel roșu de comandant de grupă. Îmi amintesc momentele de întristare și lacrimi când am aflat că sunt scutită de la întâlnirea cu tovarășul conducător, un gest remarcabil de altfel al învățătorului meu,
domnul Gataianțu, care aprecia natura mea de „copil deosebit” și nu voia să mă supună unei asfel de torturi. În mintea mea de copil încolțise deja o imagine înduioșătoare, idilică a celor care ne conduceau și ne apărau de nevăzute umbre.
Privind în urmă, îmi dau seama de forța remarcabiă a sistemului demonic- manipulator care construiește treptat și abil un mediu iluzoriu de existență în care nenumărați indivizi, din medii sociale diferite, s-au adaptat bine, fără prea multe procese de conștiință, cum este cazul și unora dintre cei care vorbesc astăzi despre „rezistența prin cultură”. Procesul de înțelegere corectă a
trecutului rămâne și astăzi o provocare, cu atât mai mult cu cât ea se află într-un impas datorat generațiilor care au experiența deplină și nostalgică a comunismului cu care și intelectualitatea românească a pactizat tacit, fără dizidențe și proteste, și care astăzi nu își asumă soluția duplicitară de supraviețiure, considerând că o anumită consecvență intelectuală, privată, cum
este și cazul acțiunilor underground din atelierele sau spațiile private ale artiștilor, a fost nu doar salvatoare, cât și suficientă. Un alt impas este produs de dificultatea de recuperare și înelegere cu care se confruntă generația tânără, care poate fi oricând discreditată pentru că „nu a trăit atunci”, este privată de memoria faptelor și aflată pe un tărâm nesigur în fața unei istorii duplicitare a majorității elitei intelectuale, astăzi ocolind postura incomodă de a vorbi despre
trecut. Deși societatea românească are un trecut profund politizat, eforturile de a spune adevărul timp de 22 de ani au fost contrabalansate de tendințe de mușamalizare sau de îndulcire a situației prin clemența față de cei care nu au pactizat în mod explicit cu regimul, însa au colaborat tacit cu acesta („mitläufer” după cum îi numește Herta Muller1) și mai ales printr-o tendință de depolitizare totală a mediului cultural de dinainte de 1989 în lumina presiunii ideologice de atunci. Din păcate, suntem hipermnezici când vine vorba despre ororile
nazismului (aici are un rol fundamental responsabilizarea morală a societății germane în contextul poziției sale geo-politice și economice), si amnezici (cel mult selectiv-mnezici) la adresa comunismului. În mod evident întrebările legate de lipsa de dizidență din România ceaușistă (au fost doar cazuri izolate, singulare de dizidență), primesc răspunsuri complicate ce țin cu precădere de contextul specific românesc, de istoria și bagajul cultural și identitar al națiunii noastre, de pozitia noastră geo-politică marginală șamd.

Cine este animalul politic? În ultimii 22 de ani pe fondul culturii postmoderne, apolitică prin excelență, ale cărei ecouri le trăim în dezorientarea și comfortul liniștii prezentului, încercările de înțelegere, dar mai ales de asumare a trecutului ocupă o poziție periferică în conștiința societății, cu atât mai mult cu cât valorile morale ale acesteia sunt discutabile. Expoziția de la
Muzeul Țătanului Român care reunește lucrările artiștilor Christian Paraschiv și Cristi Gașpar își asumă aplelul la conștiința politică, adresând întrebări despre trecut și prezent, despre comunism și capitalism, despre lașitate și curaj, despre „rezistența prin cultură” și rezistența prin „maț”, despre cine am fost și cine mai suntem. Christian Paraschiv, un nume important al artei contemporane, interzis în România începând cu 1982 și exilat la Paris începând cu anul 1986, se numără printre puținii artiști români care își recunosc angajamentul politic din
discursul artistic, prin recurența simbolurilor comuniste asociate unor elemente concrete care au definit limitele sociale, culturale și religioase ale societății de atunci (vezi obiectele și instalațiile sale politice). Christian Paraschiv este recunoscut prin constanta sa apentență pentru experiment în care latura autoreferențială este precumpănitoare și relevantă în contextul supunerii propriului corp și a pielii unei constante (auto)presiuni și (auto)manevrări.
Avem de-a face cu un volum major de opere care traversează un amplu interes pentru majoritatea mediilor de expresie: pictură, fotografie, sculptură, obiect,video, instalație, performance, bio-artă, însă, în expoziția de față, artistul ne oferă o mică selecție din inventarul său politic de după 1990.

Lucrările lui Cristi Gașpar completează tabloul generic al confruntării trecut/prezent, care nu ascunde nicio realiate conflictuală, ci mai degrabă, o continuitate firească a unei societăți care nu s-a transformat esențial în absența unui proces de analiză serioasă asupra destinului său de până în prezent. „Porcul”2 din grafica lui Gașpar face trimitere atât la mecanismul de
manipulare a societății prin teroarea foamei (lipsa) prelungită astăzi prin consumismul irațional (prea-plinul), cât și la natura colocvială a utilizării termenului pentru a desemna persoane „nesimțite”3, atât de prezente în mass- media. Prin urmare, lucrările lui Cristi Gașpar nu vorbesc, deși ar fi necesară și crearea unui asfel de context, despre animal welfare, despre condiția porcului în societatea comunistă și în cea de consum, ci despre condiția unei societăți
pentru care stomacul plin rezolvă toate problemele politice și dilemele morale,
abil manevrate de putere, o putere care are exercițiu în reperarea slăbiciunilor poporului.

Din tot acest cadru social lipsesc în continuare partizanii militanți ai adevărului, precum și intoleranța față de greșelile trecutului, cu consecințe clare asupra mediului politic și cultural.4 Se spune că de morți trebuie să vorbim numai de bine, însă pe plaiurile autohtone de vii trebuie să vorbim și mai de bine sau cel puțin cu toleranță. Sigur că lucrurile sunt complicate și trebuie nuanțate, însă noblețea morală se măsoară prin fermitatea opțiunilor, în ciuda tuturor
riscurilor, și nu prin calea nuanțată, comodă și sigură a compromisului. Artiștii, scriitorii, elita intelectuală...cu toții suntem responsabili, iar dacă cetățeanul de rând a optat pentru supraviețuire fără proteste, întrebarea care stăruie este: oare rolul elitei intelectuale nu este unul de reper moral și de glas pentru o societate fără voce?

Relația dintre artă și politic în istoria noastră recentă și nu numai, este o relație dureroasă, care necesită o aplecare lucidă și o asumare decentă a faptului că orice artist funcționează într-un sistem care îi definete poziția, stilul, mesajele, chiar și natura apolitică, iar refuzul acestei înțelegeri declanșează o dramă a identității personale, iar și mai grav, a identității comune la nivelul unei colectivități care se face că uită sau nu vede bine animalul politic.


Olivia Nițiș

parteneri media: Arttaste, ArtClue, Modernism.ro, Zile si Nopti

miercuri, 21 martie 2012

Vlad Ardeleanu - They Shoot Dictators, Don't They? @Galeria Jecza


Sambata, 24 martie, ora 19, va invitam la un nou eveniment al Galeriei Jecza, expozitia lui Vlad Ardeleanu - They Shoot Dictators, Don't They?

Expozitia se va desfasura in noul spatiu expozitional din Calea Martirilor 51/52-53, situat in spatele Parcului si a Galeriei Triade.

Expozitia va fi deschisa de Gabriel Kelemen si Smaranda Vultur.

luni, 19 martie 2012

Corina Sârbu expune la Galeria Odeon: Spoon Network and Other Dreams

DanaArt Gallery şi Galeria Odeon organizează joi, 22 martie 2012, ora 18.30 vernisajul expoziţiei de instalaţie / performance Spoon Network and Other Dreams a artistei Corina Sârbu. Expoziţia poate fi vizitată între 16 martie şi 5 aprilie 2012.

450 de linguri din lemn participă într-o coregrafie volumetrică la consacrarea reţelei speciale pe care o propune grafic designerul Corina Sârbu. Forma şi în anumită măsură chiar materialul din care sunt confecţionate lingurile, ţin de funcţionalitate. Obiectul de veselă poate fi mediu pentru artă decorativă, sau poate deveni obiect de artă de sine stătător, dacă funcţia este abandonată în favoarea raţiunilor estetice. Folosirea lingurii ca modul conduce spre asamblaje, instalaţii, grupaje scenografice ori spre variate alte structuri, preponderent minimaliste. Ordinea, structura matricială, vectorii vizuali determinaţi de poziţionarea cozii şi a cupei, numerologia (în cazul acesta magică, construită în jurul cifrei şapte), ritmarea prin dimensiuni, momente de torsiune şi culoare sunt doar câteva dintre elementele morfologice ale proiectului şi expoziţiei. Ruptura periodică de modul se face prin roşu englez (terracota), verde şi roz în relaţie cu performance-ul coregrafic, bazat pe sunet şi culoare, susţinut pe data de 22 martie de balerina Operei din Constanţa, Aliss Tarcea, care va interacţiona cu instalaţia, pe muzica inegalabilului Cvartet Bălănescu. Miza evenimentului artistic exclude în totalitate anecdoticul şi naraţiunea în favoarea exprimării prin semn vizual, static şi cinetic.

Mihai Plămădeală, curator

DanaArt Gallery and Odeon Gallery (Odeon Theatre, no 40-42 Calea Victoriei St., Bucharest) invites you on the 22nd of March, 2012, 18.30 o’clock, at the opening of the installation / performance exhibition Spoon Network and Other Dreams of the artist Corina Sârbu. The exhibition will be open from the the 16th of March to the 5th of April 2012.

450 wooden spoons take part in a volumetric choreography at the establishment of a special network proposed by the graphic designer Corina Sârbu. The form and partially even the material of which the spoons are made, are bounded to usability. The tableware can be a medium for decorative art, but can become an art object of itself, if the function is given up in favor of esthetical reasons. Using the spoon as a module leads to assembly / installation art, to scenographic groups or to various other structures, mainly minimalist. The order, the matrix structure, the visual vectors determined by the placement of the handle and of the bowl, the numerology (in this case magic, built up around seven), the rhythmicity achieved through dimensions, the moments of torsion and color are just few of the morphological elements of the project and of the exhibition. The periodic detachment from the module is made with English red (terracotta), green and pink, in relation with the choreographic, sound and color based performance, that will be held on the 22nd of March by the Constanţa Opera ballerina, Aliss Tarcea, who will interact with the installation, on the music of the unequalled Balanescu Quartet. The stake of this artistic event totally excludes the anecdote and the story, favoring the manifestation through visual, static or kinetic sign.

sursa

miercuri, 7 martie 2012

Robert Vraciu si Marilena Cane@Caminul Artei

In data de 12 martie 2012, la ora 18:00 va asteptam la Caminul Artei, Bucuresti la vernisajul expozitiei lui Robert Vraciu "Jazz "si a Marilenei Cane "Relief interior".

12-23 martie 2012












luni, 6 februarie 2012

Rodica Toth Poiata "ECOURI TACTILE"@Galeria Orizont

Rodica Toth Poiata - ECOURI TACTILE
expozitie de pictura, Galeria Orizont

deschide de criticul de arta Constantin Dumitru.

vernisaj, 8 februarie, ora17:00

Expozitia va fi deschisa intre 8-21 februarie 2012, la Galeria de arta Orizont, Str. N. Bălcescu nr. 23 A.





joi, 2 februarie 2012

Codruta Farcas "Cod secret"@Carturesti



Cod secret
- Vernisaj expozitie de pictura - JOI 16 febr ora 19, Carturesti

Dragi prieteni,

Cu bucurie si fluturasi in stomac :) sunteti invitati sa petrecem o seara colorata impreuna la ceainaria Carturesti din strada Arthur Verona.

Oare ce ne pregateste Universul? Cu siguranta are niste surprize pentru noi.....sa va spun sau le descoperim impreuna la vernisaj? :)

Ei bine, cu ceva noroc, am aflat cate ceva despre Codruta, asa ca haideti sa va povestesc ce stiu... :)

Traieste in lumea culorilor si prin culori, descopera pas cu pas infinitul vast si magnific al ............. si aduce acest univers pe panza. Are cautari spirituale, este pasionata de arta, carti, evolutie.

Pune pasiune in tot ce face si impartaseste intodeauna cu deschidere descoperirile sale.

Ca oricarui artist, ii este greu sa vorbesca despre ea, sa se prezinte in cateva cuvinte … de aceea cred ca momentul cel mai oportun este sa descoperiti COD SECRET, dincolo de cuvinte, joi seara -16 febr.

Daca sunteti la fel de nerabdatori ca si mine, pana atunci ne-a trimis ultimele doua poezii compuse in timp ce picta.

Versuri... Cod Secret

de Codruta Farcas

Cerul și pământul au adormit într-o îmbrățișare.

Suntem sus pe geana muntelui.Un nor alburiu

îmi mângâie palma stângă.Păsări albastre

dorm în părul tău. Iți ascult inima.

Aud cel mai frumos cantec, de parcă nori și flori,

furnici și pitici, animale și copaci măiaștri

s-au ascuns acolo împletind cântecul vieții.

Mă uit în ochii tăi și e atât de multa lumină

soarele și stelele, și luna nebună s-au adăpostit acolo.

Respiri ... inspir ...

respir ... inspiri ...

Mă uit în ochii tăi ... te uiți în ochii mei

Te uiți în ochii tăi ... mă uit în ochii mei

O ploaie aurie de petale cade peste noi, conturul lumilor dispare.

Acum, suntem ca marea cea mare și ca cerul,

e atât de multă frumusețe albastră,

încât nu mai știu unde se termina marea

și începe cerul.


Intr-o zi un nor neguros a acoperit inima lui

și el a uitat să vorbească limba lor.

El a uitat și cine era acea ființă din fața lui

care se aruncă la pieptul său bătând cu pumnișorii strânși.

Și oare de ce îi curge apa neâncetat din ochi ?

.... oare ce vrea de la el ?

.... of ... dacă l-ar lăsa în pace

.... are nevoie de liniste ....si somn acum.

Ea nu înțelege ce s-a întâmplat

... de ce el nu mai răspunde, de ce

....se poartă de parcă nu își mai amintește

de ea, de căldura lor, de .... .

A încercat să-i vorbească de nenumarate ori, până și

stânca muntelui o înțelege mai bine. Ea a plecat,

cu ochii cuprinși de ape calde, povestind munților, florilor și norilor,

revărsând cu ochii ploaia aurie a inimii ei în întregul univers.

Picături mari, picături mici pentru lumina ochilor lui, picături pentru

felul în care el respira și pășea, picături pentru surâsul lui, picături

pentru ca el există, picături pentru Universul care l-a creeat atât de desăvârșit

picături, picături, până ea a devenit Lumină.

La fel de brusc precum apăruse, norul de pe inima lui

s-a ridicat și a zburat departe, în Nord .

El a fugit în grabă să o caute, a strigat-o simțind înțepături

în locul unde stătuse norul până nu demult. Dar ea era de negăsit.

În juru-i, în casa lor pluteau culori, picături strălucitoare, umede.

Un parfum delicat de iasomie îl învăluia, e parfumul ei. O muzică

duioasă și cristalină îi îmbrățișează ființa, e cantecul ei. Un dor nespus

crește în interiorul lui, încă o mai caută ... uneori el găsește urme, pași și semne.

E un cod secret, este poemul pe care ea l-a scris pentru el.

În zăpada incandescentă roz, înfloresc muguri de lumină

ce îi șoptesc la fiecare pas:

mulțumesc ......t.....e..............sc!!!

Ea e pretutindeni dar de negăsit.

Cel mai aproape el o simte

când închide ochii și intră

în cel mai sacru loc, în inima sa!!!


sursa

marți, 17 ianuarie 2012

Ramon Sadic HARDFOLKCORE @ Atelier 030202

HARDFOLKCORE Ramon Sadic
special guest Dj Vasile

Curator: Alexandru Bounegru
Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu
Vernisaj: vineri 20 ianuarie 2012, ora 19.00,
ATELIER 030202 (Sala Nouă TC)
, str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti
www.atelier030202.blogspot.com

Lucrările lui Ramon Sadic aduc în prim-plan personaje uşor recognoscibile – sunt personaje pe care le vedem şi le recunoaştem zilnic pe stradă, la televizor, în paginile ziarelor, în folclorul nostru cotidian. Poliţiştii, politicienii, sindicaliştii, preoţii sunt „eroii” gonflaţi ai zilelor noastre – spaţiul public şi spaţiul privat ne este invadat, inconturnabil, de ştiri legate de aceşti oameni şi instituţiile pe care le deservesc. Scena publică a devenit, după douăzeci și doi de ani de democraţie „originală” şi bezmetică, o arenă populată de personaje groteşti şi omniprezente.
Dj Vasile va crea live un sound experimental cu accente de discurs politic, huiduieli de stadion și revolte de stradă.

Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Asociaţia Euro CulturArt
Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, TATAIA, Cultura, ArtClue, Modernism.ro, Zile şi Nopţi, veiozaarte.ro, revista ARTA, Zeppelin

duminică, 8 ianuarie 2012

CASA ARTE: Bianca Ionita- Deformari

Va invitam Marti 10 ianuarie, intre orele 19:00 – 21:30, la vernisajul expozitiei Open Studio cu Bianca Ionita. Locatie: Casa Arte, str. Popa Tatu 27, et. 2, interfon 07C, Bucuresti. Expozitia dreaza pana pe 16 ianuarie. Pentru vizite ulterioare sunati la tel: 0737 49 57 75.



sursa















sâmbătă, 22 octombrie 2011

Marius Burhan “Prospecţiuni figurale”@Veroniki Art

Galeria Veroniki Art vă invită joi, 27 octombrie, ora 18.00, la vernisajul expoziţiei de pictură: Prospecţiuni figurale, semnată de Marius Burhan.

Prin pictură, Marius Burhan pune întrebări despre spaţiu, despre relaţia mereu deschisă dezbaterii dintre spaţiul experienţei trăite, cu constrângerile şi manifestările sale, şi spaţiul experienţei estetice, construit pe baza unor coduri ale conceptualizării, stabilite prin speculaţie intelectuală şi informaţie perceptivă, sau prin dictat subiectiv susţinut de fondul perceptiv sau de o grilă conceptuală profundă.

Exerciţiile sale pleacă de la conştiinţa că istoria artei europene premoderne, moderne şi postmoderne a propus mai multe teorii asupra condiţiei spaţiului secund, transferat din concretul qvadridimensional al realităţii imediate în realitatea construită a artei, şi, în mod special, în/pe suprafaţa plană a picturii. Unele strategii sunt angajate în virtuozitatea mimetică, în manevrele iluzionismului care sintetizează aportul unei geometrii complexe, propunând prin punctele şi liniile de fugă şi tehnica ecranelor succesive o arhitectură pe care şi obiectele şi containerul lor spaţial se definesc formal şi, pe de altă parte, al compoziţiei cromatice, operând prin complexitatea de interrelaţii între luminile de context, direcţionate sau difuze, proiectate pe obiecte sau irizate de ele, şi umbre dependente de sursele luminoase şi de calitatea texturală şi cromatică a obiectelor, proiectate, purtate, ţesând o reţea subtilă, senzuală de reliefuri şi de presiuni în spaţiul imaginii.

Altă direcţie urmăreşte tocmai eludarea iluzionnismului, şi, definitoriu programului modernist, suprafaţa îşi reimpune condiţia, iar formele se organizează (fie că apelează sau nu la figură) pe această suprafaţă, revendicându-şi autonomia faţă de o realitate model.

Marius Burhan se confruntă cu această contradictorie moştenire reducţio-nismul formal modernist, cu apogeul în abstracţionism căruia i s-a substituit recurentul mimetism mai amprentat de expresiomism sau mai rece, odată cu reverberaţiile în pictură ale noilor realisme, care fie revin la tehnicile tradiţionale de reprezentare, fie apelează la tehnicile fotografice, fie părăsesc declarat suprafaţa pentru o tridimensionalitate ambiguă de obiect sau ambient. Seria „Prospecţiuni figurale” abordează nucleul problematic al spaţializării independente faţă de iluzionism, a relaţionării figurilor coerent definite formal şi cromatic şi a cadrelor geometrice la rândul lor ferme, pe suprafaţa ce permite sugestia profunzimii ca multiplicare de planuri, între care evoluează figurile, sugerând evenimente, deci temporalitate condensată. Este un mod de a determina să coopereze formele abstracte şi morfologiile figurative, depăşind recurenta lor intoleranţă reciprocă, şi să impună conceptual prezenţa spaţiului, raţional, ordonat, controlat geometric şi dinamic.

Prezente cu toată densitatea lor de sugestii şi semnificaţii secunde, cu narativitatea lor condensată, figurile nu dezvoltă totuşi un discurs autonom, care să substituie aventurii constructive, picturale, a unei suprafeţe pe punctul de a genera obiecte tridimensionale şi disoluţii informale dincolo de rigiditatea geometrică, prin suplimente fabulatorii. Această explicită concentrare asupra picturii şi exigenţelor sale determină şi selecţia formatului pânzelor, pe un canon compoziţional foarte dificil de echilibrat, cel al dreptunghiurilor cu baza foarte îngustă faţă de înălţime, compoziţiile trebuind să satisfacă exigenţele unei verticalităţi imperative.

Beneficiul unor astfel de experimente de organizare compoziţională, determinate de interogări asupra picturii adresate picturii înseşi şi soluţiilor ei ingenioase, glisând între modelul oglinzii şi cel al structurii din spatele/interiorul formelor, structuri statice sau generative, este dobândirea unei capacităţi de manevrare a oricărei tipologii formale, a oricărei sintaxe pentru a determina nu atât soluţii definitivabile, cât a delimita alte zone de interogare, alte câmpuri problematice şi pentru a susţine traseul ieşirii din plan spre o tridimensionalitate inalienabil aparţinând picturii, delimitată de cu obiectul apropriat din realitatea producţiei tehnice sau altui gen artistic.

Ca şi precedentele sale expoziţii – „Către formă”, „Identităţi formale”, „Între static şi dinamic” – şi „Prospecţiuni figurale” aparţin unui ciclu de explorări de atelier, definitca locul în care provocările adresate artistului angajat în practicarea coerentă şi perspicace a genului/mediumului specific, de evoluţiile artei contemporane sunt nu doar asimilate, ci declanşează nevoia raportării critice, a experimentării şi reformulărilor specifice, generatoare ale unei originalităţi care nu se formulează ca scop, ci este efectul căutărilor, interogărilor şi verificărilor experimentale ale problemelor formulate teoretic.

Alexandra Titu, critic de artă


Expozia este deschisă în perioada 27 octombrie – 26 noiembrie 2011.

Mai multe detalii în comunicatul anexat.

Galeria Veroniki Art,

Organizator Doina Roman, artist plastic

Galeria Veroniki Art,

Intrarea Murmurului nr. 2-4,

Sector 1, Bucureşti

Tel: 021 232 82 77; 0726 141 427

www.veronikiart.ro

veronikiart@veronikiart.ro

Program:

Marţi – vineri: 16.00 – 20.00

Sâmbătă: 12.00 – 20.00





joi, 22 septembrie 2011

Sorin Dan Cojocaru. Convex Instinct@Atelier 35

Sorin Dan Cojocaru. Convex Instinct
23 Septembrie – 6 Octombrie 2011

Vernisaj:
Vineri 23 Septembrie, 19.00h

Atelier 35
Str. Şelari, nr. 13, Sector 3, Bucureşti

Orar galerie:
Lu – Vi, 11.00h – 19.00h






(English version below)

Atelier 35 prezintă expoziţia personală “Convex instinct” a artistului Sorin Dan Cojocaru. Galeria expune două dintre instalaţiile aparţinând acestei serii: “Woman of Willendorf “ şi “Luxuria”.

Tehnica laitmotiv a seriei “Convex instinct” este cea a capitonajului. Acesta a rămas emblematic prin funcţia de izolator fonic al uşilor directoriale de acum câteva decenii, învelind totodată fotoliile din spatele acestora şi pereţii ospiciilor. Capitonajul este abordat ca o structură modulară a instituţiei adevărurilor confortabile. În medicină, “capitonaj” se numeşte apropierea chirurgicală a planurilor unei cavități.
Woman of Willendorf “ face o rememorare semantică şi formală a lui Venus în cheie actuală.
"Luxuria" reprezintă unul din cele 7 păcate capitale, cel al desfrânării.

Sorin Dan Cojocaru transpune în vizual prin elemente recognoscibile, emblematice, speculaţii proprii pe baza unor aspecte ale relaţionării interpersonale, ale comunicării, generalităţi culturale sau politice sau detalii izolate ale istoriei recente.
Formele obţinute fie reprezintă componente ale unor coduri care scoase din context creează situaţii insolite, fie evidenţiază particularităţi şi conexiuni altfel insesizabile. Dacă un punct de plecare al demersului artistic a fost asocierea elementelor aparţinând unor structuri diferite, în ultimele sale lucrări el pune în discuţie însăşi soliditatea structurilor în sine.

Sorin Dan Cojocaru s-a născut în Bucureşti în 1977.
Şi-a realizat studiile artistice la UNA Bucureşti, Accademia di Brera Milano şi ADBK München. El lucrează în medii foarte variate: pictură, desen, instalaţie, computer art, video. A avut expoziţii personale şi de grup în Milano, München, Valencia, Perugia, Paris, Reykjavik, Bucureşti, Timişoara, Chişinau, Cluj. Proiectele sale cele mai reprezentative pentru ultimii ani sunt “Mexican standoff” - 2011, “Traficul de lumină” - 2009, “What you see is what you get” - 2008.




Atelier 35



Sorin Dan Cojocaru. Convex Instinct
23rd of September – 6th of October 2011


Opening:
Friday, 23rd of September, 19.00h

Atelier 35:
Str. Şelari, nr. 13, Sector 3, Bucharest

Gallery schedule:
MonFri , 11.00h – 19.00h





Atelier 35 is presenting the solo show of Sorin Dan Cojocaru under the title of “Convex Instinct”.
The gallery will display two of the installations of this series, “Woman of Willendorf” and “Luxuria”.

The common thread of the “Convex Instinct” series is that of padding. The pad remains emblematic in our minds as the phonic isolator of the directorial doors of the few decades ago, as well as of the armchairs` upholsters behind those doors or lunatic asylum walls` padding.
The padding is as a modular structure of comfortable truths` institution. In medicine, “padding” is the name for the cavities united through surgery.
Woman of Willendorf” makes a semantic and formal reconstruction of Venus.
Luxuria” represents one of the 7th deadly sin, that of lust.

Sorin Dan Cojocaru recreates using emblematic and easy to recognize elements, through and in visual, his own speculations regarding interpersonal connections, communication patterns, cultural and political generalities or even isolated details of the recent history.
The forms got during the artistic process represents the components of some codes, which, taken out of their particular context create unusual situations or emphasizes particularities and connexions otherwise undetectable.
If initially, as a point of start in his artistic endeavour was the association of different and various structures, during his last works, the artist debates the solidity of the existing structure in itself.


Sorin Dan Cojocaru was born in Bucharest in 1977.
He studied at UNA Bucharest, Accademia di Brera Milan and ADBK Munich. He works with painting, drawing, installations, computer art or videoart. He displayed in single or collective exhibitions in Milan, Munich, Valencia, Perugia, Paris, Reykjavik, Bucharest, Timişoara, Chişinau, Cluj. His most representative artistic projects in recent years there are “Mexican standoff” - 2011, “The light`s traffic” - 2009, “What you see is what you get” - 2008.

joi, 15 septembrie 2011

Köteles Róbert "FOREVER"@Galeria Calina Timisoara

Alina Cristescu
&
Galeria Calina
Spaţiu de Artă Contemporană
Vă invită luni 19 septembrie ora 18 la deschiderea expoziţiei de pictură

FOREVER


Artist Köteles Róbert
Prezintă Ileana Pintilie

sâmbătă, 10 septembrie 2011

Dan Miron “Coliziuni particulare”@Café Verona

COLIZIUNI PARTICULARE
Expoziţie personală Dan Miron / 15 – 30 septembrie

curator Mona-Silvia Timofte

Vernisaj 15 septembrie, ora 19.00

Café Verona (sub_Cărtureşti), Str. Arthur Verona nr. 13-15


Joi, 15 septembrie 2010, la ora 19.00 in Café Verona (sub_Carturesti) din Bucuresti va avea loc vernisajul expozitiei “Coliziuni particulare”. Expozitia reprezinta premiul acordat de Asociatia INSPIRED castigatorului Inspired – Illustration 2010, Dan Miron (http://www.concurs-inspired.ro/node/2560), premiat de asemenea cu un MacBook si un MobileMe oferite de iStyle.

Avand ca punct de plecare lucrarile cu tema “Eu caut Omul” premiate in cadrul concursului INSPIRED, dezvoltate ulterior spre teme precum particulele elementare si experimentele bio-chimice si fizice, “Coliziuni particulare” angajeaza privitorul intr-un joc al intrebarilor despre specia umana si despre societatea in care traim.

“Dan ne provoaca sa patrundem in interiorul Marelui Accelerator de Hadroni (Large Hadron Collider/ LHC) si sa facem un exercitiu unic de creativitate si inspiratie: sa ne inchipuim cum arata lumea accelerata la energii maxime a coliziunilor dintre protoni. Expozitia devine astfel o masinarie de freez-frame a experimentelor din Marele Accelerator, defragmentand nano-secunda cu nano-secunda ciocnirile dintre particule si transpunand pe panza, inghetate pentru a fi privite, cadre succesive ale unui cosmos care satirizeaza si ironizeaza lumea in care traim.”, a explicat Mona-Silvia Timofte, lector al Fundatiei Calea Victoriei.

Lucrarile expuse reflecta complexitatea personalitatii artistice a autorului. In ultimii 15 ani, Dan Miron a fost implicat in numeroase proiecte de scenografie pentru teatru (Teatrul Foarte Mic, Teatrul Mic, Teatrul Bulandra, Teatrul Maghiar de Stat), art direction, scenografie si ilustratie pentru film (productii TVR, Media Pro Pictures, Universal Pictures), advertising (Saga Film, Rollin Film, Castel Film) si de design de interior (Coca Cola HBC, Amsterdam Grand Cafe, Kristal Club).

In paralel, Dan Miron a participat la numeroase expozitii in Bucuresti (World Trade Center, Atelier 35, Art Point Gallery), cat si in alte orase europene (Centrul Cultural Roman, actual Institutul Cultural Roman din Londra, Raw Temple Gallery din Berlin).

”Fara a se incadra clar in vreuna dintre miscarile artei contemporane sau a se identifica cu o anumita generatie de artisti, Dan incearca mai degraba sa desfaca regulile fine art-ului decat sa le faca, gravitand intr-un univers dominat de ciocniri la energii inalte ale gandirii libere. ”, a mai completat Mona-Silvia Timofte.

Expozitia va fi deschisa pana la data de 30 septembrie 2011.

Juriul Inspired – Illustration 2010 a avut urmatoarea componenta:

Adriana Lucaciu, Prof. Univ. Dr., Decan al Facultatii de Arte si Design, Universitatea de Vest, Timisoara
Anamaria Pravicencu, Libraria Jumatatea Plina
Andy Sinboy, Illustrator & Graffiti Artist
Atena Elena Simionescu, Prof. Univ. Dr., Decan al Facultatii de Arte Plastice, Decorative si Design, Universitatea de Arte "George Enescu", Iasi
Ghica Popa, Designer
Livia Coloji, Ilustrator
Lucia Cristea, Conf. Univ. Dr., Facultatea de Design, Universitatea Tibiscus, Timisoara
Matei Branea, Ilustrator & Animator
Radu Calin Solovastru, Prof. Univ. Dr., Facultatea de Arte Plastice, Universitatea de Arta si Design, Cluj Napoca
Radu Pop, Designer
Stela Lie, Lect. Univ. Dr., Facultatea de Arte Plastice, Universitatea Nationala de Arte, Bucuresti

“Coliziuni particulare” incheie seria de evenimente generate de INSPIRED 2010 (evenimente de intrare in posesia premiilor pentru castigatorii concursului).

Asociatia INSPIRED (www.concurs-inspired.ro) va continua sa sustina tinerii artisti romani si in anul urmator, pregatindu-se acum de cea de-a cincea editie a concursului, care se va lansa la 3 octombrie 2011. Prin cele 9 domenii pe care le atinge, INSPIRED este dedicat in totalitate tinerilor artisti romani, oferindu-le acestora podiumul pe care acestia sa-si etaleze calitatile, in acord cu aspiratia lor de “a deveni”.

Masina oficiala: smart
Partener: Carturesti
Recomandat de: Sapte Seri, Calendarevenimente.ro
Parteneri media: Metropotam.ro, Modernism.ro, 4arte.ro, decosieco.ro
Organizator: Asociatia INSPIRED


The LAST COMMUNISTS’ CONVENTION

SILVIA TRAISTARU

The LAST COMMUNISTS’ CONVENTION

fotografii vernisaj

photo credit Ioana Patrascoiu si Gabi Stamate

http://silviatraistaru.wordpress.com/







luni, 5 septembrie 2011

TRANS-REALITIES Arta / Corp / Societate@Victoria Art Center

Victoria Art Center for Contemporary Cultural Production vă invită Marți, 6 septembrie 2011, ora 19:00 la vernisajul expoziției TRANS-REALITIES Corp / Artă / Societate, cu artiştii reprezentați de galeria OUDIN ART CONTEMPORAIN în cadrul dialogului Bucureşti / Paris pe tema " Corpul ca proiect cultural contemporan. Provocări teoretice, replici artistice". www.corpuri-perspectivecontemporane.blogspot.com .

Lucrările vor oferi o imagine a dinamicii unui secol de reprezentări ale corpului în diverse ipostaze (public-privat; personal-social-politic, dominat-dominator, natural-cultural, etc) şi forme de expresie artistică (pictură, fotografie, video, performance,etc.).

Artişti: Amal ABDENOUR, Thierry AGULLO, Ron ATHEY, Pierre BOURGADE, Thierry CAUWET, Marie CHAMANT, Jean-Louis COSTES, Dominique DIGEON , Philippe DUVAL, André FELIX, Paul-Armand GETTE, Ion GRIGORESCU, Jacques HALBERT, Patrice HUGUES, Irina IONESCO, Michel JOURNIAC, Christian LOUIS, Henri MACCHERONI, MAN RAY, Pierre MOLINIER, Jean-Luc MOULENE / JOURNIAC, NATO, ORLAN, Gina PANE, Christian PARASCHIV, Elisabeth PROUVOST, Henri UGHETTO, Yves VERBIERE, YAMADA